首页 > 酷玩音乐 > 流行弦乐VS传统弦乐 3 条回复

绍弦老师

经验 111 积分 222

流行弦乐VS传统弦乐 1F

发表于 2016-05-10 16:37 2139

这个比较相当的有趣

       首先,流行弦乐在一般流行曲中的位置相当尴尬,当然除了交响乐为歌曲伴奏的以外(相当高级)。传统弦乐的写作严格遵循传统和声学----四部和声,配器方面包括第一小提琴,第二小提琴,中提琴和大提琴,这四个配置就是一般的弦乐四重奏,再高级些就是穿插于整个交响乐团。

       流行曲里面常见的配器组合五花八门,跟传统完全不一样,再者,现在的流行曲风格上也进行了不少细分,原因之一是各种配器组合的添加和组合变化,辨析度高的乐器随意组合,辨析度低的乐器可以合成为一种新的音色加入,这种新的变革早就给后期混音添加了不少压力和可能性,大家都知道缺少后期混音或者母带制作的歌曲可听性不强,听着一片混乱的声音混杂在一起,美感无从谈起。

       这时候,弦乐参杂在歌曲里面,只不过是其中的一个“音色”罢了,而弦乐在流行曲中的安置还需要考虑频段,空间,声像,动态等等各种问题,更多时候相当于一个电子合成器Pad。所以,不少歌曲对于弦乐的加入和处理,大多以一轨Strings Full(即弦乐齐奏)呈现,Strings full这种音色温暖柔和,所以效果跟Pad差不多,除此之外,弦乐的写作再也不需要严格遵循四部和声,为了频段上不跟Bass打架,这一轨Strings也许需要把低频去掉,那么,本来属于大提琴或者倍低音提琴的部分就不需要了,这种配器和频段方面综合考虑的切除还有很多很多的可能性,这不仅导致了弦乐在流行曲中的尴尬地位,单独抽出来听,美感也大打折扣,但虽然如此,弦乐部分只要跟其他乐器配合起来好听,其他就不再重要了。

       回头说说传统弦乐。最常见的室内弦乐,就是弦乐四重奏,作曲家在写大中小提琴分声部的时候,以四部和声为法则,另外,各乐器在各自音域内的辨析度相对来说比较高,所以单纯的弦乐四重奏写作相当于一首流行曲,高中低频再创作的时候已经考虑进去,各声部各司其职,任意切除一种乐器,都感觉不成形。更大型的作品是交响乐,从配器的角度来说,我们称之为管弦乐,由管乐器和弦乐器组成。这种组合,跟流行曲中的配器组合又不一样,你可能无法识别一个大提琴跟一个电贝司同音进行,但是你一定能识别一个大提琴跟一个巴松管的同音进行。学习流行编曲的孩纸也许能发现,失真电吉他能利用音量旋钮做出小提琴的音色,合成的PAD能鱼目混珠跟弦乐效果相当,这种无限的可能性,使得传统弦乐极少体现在流行曲中,当然,这不是一成不变的理论也不是什么规律。好些流行曲里面,前奏尾奏间奏是纯弦乐的写作,这时候严格遵循四重奏的写法,美感就出来了。

下面我做了个谱例,和声是 Am7-Em7 Dm7丨Am7-Em7 Dm7

   前者是在流行曲中被控制着旋律动态,和声变化频率和声音频段的弦乐组(只有一轨Strings Full)

   后者是旋律动态十足,频段饱满的传统弦乐四重奏。

(图一:流行弦乐)


    假如这首歌里面弦乐需要跟贝司组合,低频部分最好切除(如图:白色为被静音的音符),大提琴的概念就被弱化了,另外,小节内最后一拍应该是Dm7和弦,简短的过度,貌似作用不大,根据具体情况,甚至可以省略。


(图二三四五六:弦乐四重奏分部以及总谱)

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

总谱

可以看出,这个片段跟上一个strings full的区别相当大,同样的和声片段,但是这个四重奏则有十足的旋律动态体现。

 

 

总结:上述只是列举一般的例子,对入门者的作用比较大。而实际上无论你是写哪种流行曲,弦乐只要与现代的尤其是电声乐器和合成器组合,那么你只要知道侧重点在哪里就行,如果你想要弦乐动态和变化更加鲜艳一点,你完全可以来个四重奏,只不过你需要同时综合考虑对其他乐器进行取舍或者音高上的变化。


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织音老师

经验 251 积分 502
沙发

   这个强。   感谢邵弦老师。 

发表于 2016-05-10 18:57 回复 0

三文鱼HRN

经验 62 积分 124
板凳

果断收藏

发表于 2016-05-11 23:35 回复 0

caihong

经验 4 积分 8
地板

发表于 2016-10-14 11:55 回复 0

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